一.藝術和設計的基礎

　　平面設計師的設計原理是每一個視覺媒體的基礎，從傳統美術到現代網頁設計。它們甚至出現在看似不重要的細節上，比如構成大部分構圖的字體。這些例子有什么共同之處?一些非?；镜脑?，包括線，形狀，形式，紋理和平衡。單獨的元素并不會讓你覺得有什么，但合在一起，它們就是我們看到和創造的所有事物的一部分。剛開始的時候，你可能會覺得基礎聽起來有點嚇人，尤其是當你覺得你并不是一個藝術家時。但是請保持開放的心態——關于如何使用不同的資源和從零開始創建簡單的視覺效果，基礎可以教給你的還有很多。

　　二.線

　　兩點構成一條直線。線可粗可細，可以是波浪型也可以是鋸齒型——這樣的變化還可以有很多很多，每一種可能都給這條線略微不同的感覺。線條在設計中經常出現，例如在繪畫和插圖中。它們在圖形元素中也很常見，比如紋理、格式和背景。線條也可以用在更不起眼的構圖中，用于結構、強調或裝飾。在下面的例子中，線條被用來創建一個流程圖，引導讀者從一個元素到下一個元素。當處理線條的時候，注意像重量，顏色，紋理和風格。這些微妙的特性會對你的設計被感知時產生很大的影響。尋找那些線條明顯的地方;例如，在文本中。即使在這里，嘗試有著不同特性的線條可以帶來非常不同的結果。

　　三.形狀

　　形狀是任何具有可識別邊界的二維區域。包括圓形、正方形、三角形等等。形狀分為兩種不同的類別:幾何體(或規則)和有機體(形狀更自由的形式)。形狀是視覺交流思想的重要組成部分。它們賦予圖像分量，使其易于辨認。我們理解路標，符號，甚至是抽象藝術很大程度上是因為形狀。形狀在日常設計中有著驚人的用途。它們可以幫助你組織或分離內容，創建簡單的插圖，或只是增加你的工作興趣?？纯茨闶欠衲茉谙聢D中找到很多例子。形狀很重要，因為它們是許多事物的基礎。學會在其他設計中尋找它們，很快你就會發現它們無處不在。

　　四.體

　　當一個形狀變成三維的時候，我們稱它為體。形式構成了現實世界中的各種事物，包括雕塑、建筑和其他三維物體。然而，立體不一定是三維的形狀。它們也可以通過插圖來暗示，使用像光、影和透視這樣的技術來創造景深的錯覺。在二維設計中，立體使現實成為可能。如果沒有它，像下圖這樣的渲染——一個帶有高光和陰影的球——就不會一樣了。即使是不太真實的圖像也使用類似的技術來創造維度。下面，照明和陰影是程式化的，但仍然暗示形式和深度。在日常創作中，形式的目的是一樣的，只是規模小一些。例如，一個簡單的陰影可以產生圖層的錯覺，或者給物體一種空間感?；镜男问娇梢越o你的作品帶來一種現實主義的感覺，這是一個強大的工具，如果使用得當。

　　五.質感

　　質感是表面的物理性質。像形狀一樣，它可以是一個三維物體的一部分，就像下面的例子(一個閃亮的陶瓷盆里的仙人掌)。或者它可以通過插圖來暗示，暗示如果它存在于現實生活中，它就會有紋理。在設計中，紋理增加了平面圖像的深度和觸感。物體可以是光滑的，粗糙的，堅硬的，或者柔軟的，這取決于所使用的元素。對于初學者來說，紋理可以作為很好的背景圖像，可以給你的工作增加很多樂趣。仔細觀察，你可能會發現紋理出現在意想不到的地方，比如粗糙的字體和光滑的圖標。但要注意不要太過夸張——在一個設計中使用過多的紋理會很快讓人無法招架。

　　六.平衡

　　平衡就是視覺分量的均勻分布(更具體地說，就是任何一個元素吸引觀眾眼球的程度)。平衡會受到很多因素的影響，包括顏色、大小、數字和負空間。掌握平衡對初學者來說是很棘手的，因為這需要一些直覺。幸運的是，設計界有很多例子可以幫助你理解不同的迭代。對稱設計是指軸線兩側相同或相似的設計。他們感到平衡，因為每一面實際上是相同的(如果不完全相同的話)。不對稱設計是不同的，但重量仍然是均勻分布的。構圖是平衡的，因為它讓人們注意到正確的東西(在這個例子中，人的名字和公司的標志)。

　　三分法

　　許多人，包括設計師和攝影師，都使用一種叫做三分法的策略。設想你的工作區域被劃分成一個3x3的網格。圖像的焦點放置在網格線上或附近，與空間的其余部分形成視覺上的平衡。我們發現這種構圖很吸引人，因為根據研究，人眼在瀏覽一個設計時自然會遵循這條路徑。

　　七.總結

　　設計的基本原理都是關于大圖的——換句話說，就是學會欣賞構成每一幅作品的許多小細節。這一觀點幾乎適用于任何類型的項目，無論你是在創建自己的圖形，還是只是在尋找簡單的方法來增強你的工作。

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